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骨子里就流淌着音乐血液的Burberry如何打造精美绝伦的秀？

文章转载自：uth又识

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编辑：jane27

时间倒回到三个月前，恢弘壮观的伦敦奥林匹亚展览中心（OLYMPIANATIONAL），长方形镜面T台倒映着波光粼粼的水纹，光影效果精美绝伦。

两架三角钢琴伫立T台中央，伴随着实验音乐人ARCA与法国钢琴家姐妹组KATIALABèQUE和MARIELLELABèQUE的现场独家配乐，Burberry2020秋冬大秀徐徐拉开帷幕。

不像其他品牌刻意与音乐产生联系，已有164年历史的Burberry骨子里就流淌着音乐血液，这个英伦老牌的故乡伦敦正是一座前卫而有魅力的音乐之都，从AmyWinehouse、DavidBowie、MickJagger等传奇音乐艺术家，到颇受当下年轻人追捧的新生代歌手Adele、Skepta、Stormzy……伦敦在世界音乐史划下了浓墨重彩的一笔。

多元而活跃的城市音乐文化和场景，提供了源源不断的时装创意灵感，也让Burberry找到了服装之外另一个重要的自我表达媒介。和音乐的不解之缘，早在本世纪初就埋下了种子。今天，我们走进Burberry的另一面向，启动世界里的音乐开关，重新认识这个百年时尚单位。

本世纪头十年，Burberry成为R&B和Hip-Hop领域的“It”品牌，年轻歌手们痴迷于经典的格纹印花不能自拔，他们不仅把标志性的风衣和帽子带到舞台和日常生活，还把Burberry的名字写进了歌词。

JaRule和JenniferLopez

2001年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼，皇后区说唱歌手JaRule和JenniferLopez上台表演歌曲《I’mReal》，当时的他赤裸上身头戴一顶Burberry格纹渔夫帽，引发不小轰动。实际上，JaRule是品牌的超级粉丝，只要有机会就穿着Burberry格纹亮相，最知名的应该是《AlwaysonTime》MV中的演绎，当跑车撞坏了的时候，穿着Burberry的他看起来依然精神十足。

JaRule在《AlwaysonTime》MV中的演绎

说唱天王Jay-Z则暗戳戳拉了一把“仇恨“，2002年发行的单曲《03′Bonnie&Clyde》，有这样一句歌词，“theonlytimeshewearBurberrytoswim”，大家都觉得他和Beyoncé这对情侣太有钱了，要知道Burberry当时只有上流阶层才消费得起，他们却穿着遥不可及的奢侈品去游泳……

还有像Ludacris在《GossipFolks》对Burberry香水的提及——“LeavingtheboothsmellinglikeBurberrycologne”……

实际上，当时的Hip-Hop在传统奢侈品牌眼里属于“不入流”的存在，奢侈时装屋并不希望这些“平民歌手”演绎它们的单品，以免破坏血统的纯正。但是随着在普通受众的知名度愈发高企，Burberry的仿冒品也开始层出不穷，严重破坏了品牌声誉。

2004年，ChristoperBailey担任品牌创意总监，当时面临一个艰巨任务：让Burberry重回高大上的轨道。但是Bailey没有否认音乐对品牌本身的重要性，相反，他认为如果利用得当，音乐完全可以作为Burberry的宣传渠道。身处激烈的竞争环境，用服装之外的内容吸引市场，变得越来越必要。

ChristoperBailey

2010年，Burberry发起了名为“BurberryAcoustic”的项目企划，挖掘年轻有潜力的音乐创作人，并为他们拍摄视频、举办演唱会（有时候在品牌旗舰店直接开唱）、发表作品等。

“BurberryAcoustic”企划

不少歌手因此为人熟知，比如90后新生代歌手TomOdell和JakeBugg，当初被ChristoperBailey相中时，只是默默无闻的小伙子，借助Burberry成熟的平台和多方位的推广，如今在乐坛积累了相当的人气。

TomOdell在13AW的女装秀场上演唱歌曲《HoldMe》

“在我很小的时候，音乐就深深地影响了我，它一直是我生活的伴侣。对音乐的热情催生出广泛而多样的欣赏品味，我特别喜欢英国艺术家，包括新老艺术家。我会经常回顾音乐作品，寻找灵感来源——从时装秀配乐，品牌活动的现场表演，到为音乐新人录制的视频。”Bailey这么解释他和音乐的深度关系。

庆祝Bailey进入Burberry的十七年，品牌与AppleMusic合作，推出长达12小时、拥有200多个单曲的“17YearsofSoundtracks”的播放列表，所有曲目均由Bailey亲自策划和挑选，无论是独家录音还是作为品牌的背景音乐，这些拼凑起来的作品是对Burberry过去、现在和未来的致敬，共同塑造了Bailey在Burberry的时光。

当Bailey最终巩固了品牌的高贵血统，这位设计师心态愈发开放，开始拥抱多样化的音乐人，希望创造自己理想中的Burberry模样。一些富有争议的明星与品牌产生密切交集。Oasis乐队主唱、英伦摇滚风潮的精神领袖LiamGallagher，曾因放荡不羁的行为举止、粗鲁的态度遭致舆论批评，两年前和儿子Gene一起现身Burberry秀场，身上的格纹拼接风衣引人注目。

LiamGallagher与儿子Gene

LiamGallagher早期的Burberry造型

更不用说像Skepta和Stormzy一样在年轻人中具有极高人气的Grime音乐人。这些别具个性、富有魅力的新生代创意人，帮助了Burberry斩获了众多年轻消费者的目光。

两年前Skepta的这件超大号扎染格子羽绒外套

至今让人垂涎欲滴

很多人对RiccardoTisci2018年加入Burberry的动作抱有质疑，他们担心这位意大利设计师让品牌丢掉纯正的英国血统，事实证明，大家是杞人忧天了。在公开展示的第一个走秀系列，Tisci从概念到设计都充满了对英国文化的致敬。

首秀命名为“Kingdom”，包括Refined、Relaxed和Evening三个部分。不仅为了印证Burberry的英伦贵族血统，同时也代表英国时尚行业素来的包容性。具有叛逆朋克味道的非常规设计，是上世纪70年代伦敦叛逆地下文化场景的缩影，那件至今为人津津乐道的Bambi元素衬衫，印有“WHYDIDTHEYKILLBAMBI”的字样，致敬了经典朋克乐队SexPistols的歌曲《WHOKILLEDBAMBI》。

一经亮相即引发广泛讨论的Bambi拉链衬衫

朋克运动无疑是当代Burberry的创意灵感，Tisci为品牌带来的第一个合伙伙伴便是朋克天后VivienneWestwood。基于当前复杂的政治和环境议题，发表一份明显反叛态度的“时尚声明”，具有深刻的现实意义。

VivienneWestwoodxBurberry

实际上，Tisci探索和借鉴了英国不同时间阶段的音乐文化，包括60年代的黄金音乐时期——正是这一阶段启发了经典的TrenchCoat，70年代的朋克和后朋克精神，以及90年代的油渍摇滚Grunge，这一概念映射在2020秋冬时装秀上，拼接格子衫、不对称的层次，我们不由得嗅到Nirvana和PearlJam熟悉的味道，它是Burberry上世纪末该有的样子。

Burberry2020秋冬走秀系列

总体而言，过去的十年里，街头服饰一直在打破时尚行业的常规，而Tisci似乎想通过音乐进一步挑战时尚界已经存在的传统，把独立且充满态度的作品以及所代表的思想转化为自己的设计，为它们赋予新世代的审美意义。不仅迎合了千禧一代消费者的需求，也成功集结了一批明星艺人粉丝，如今，你在人气Rapper嘴里听到这个英伦老牌的名字，实在太平常不过了。

侃爷去年出席活动演绎Burberry深蓝西服套装

GucciMane在《OppsandAdversaries》中唱道：“theyallaredeadandburied(Gone)GlizockinmyBur-Bur-Bur-Bur-Bur-Bur-Bur-Burberry(Burr)”，《NewPatek》里的LilUziVert则是“全身武装”——“Burberrypants,IgotBurberrytennisshoes”，当然，我们千万不能忘记LilMosey两首热门单曲：《BurberryFaygo》和《BurberryHeadband》。

LilMosey《BurberryHeadband》MV

年初举办的全英音乐会（BRITAwards）颁奖典礼，怪奇比莉（BillieEilish）全套Burberry搭配经典格纹美甲的装束，颠覆了传统红毯印象。超大号的经典风衣穿出一向的慵懒随性，立即在社交网络掀起热议。新生代艺人演绎的引人注目的新美学，正是Burberry和年轻人打成一片的捷径。

打破壁垒，挑战规则，从世纪之初走到现在，Burberry将音乐与时尚结合得愈发巧妙自然紧密，继续让这个行业变得激进。回顾Tisci在Givenchy时期的种种，我们完全有理由相信现在只是一个开始，未来定有更多意想不到的融合和跨界出现在我们身边，音乐已经成为Burberry时尚基因里的一部分，流行趋势潮涨潮落，跳跃的音符却让这个百年老牌永远年轻。

Editor|JOYCE

Visual|BOBBY

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