诗中有画画中有诗 江干雪霁图诗中有画画中有诗

江干雪霁图诗中有画画中有诗

天寒地冻不足惜 江村寒树有生气——王维《雪溪图》释读05.雪溪图唐·王维绢本墨笔，36.6×30cm台北故宫博物院藏这是一幅以平远法表现乡村雪景的传世小品山水画，分近、中、远三个部分。

近景，左下方的山隅一角，一座披着素纱的路边木拱桥把人们引入一个白雪皑皑的冰雪世界，路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪似乎正要过桥。

前面是篱舍、屋宇，画面正中有一座临溪房屋，可能是村头店铺。

屋后有五六棵树木，疏疏落落，十分荒寒。

中景，是一条快结冰的大河，平静的水面有一条船顶染白的乌蓬船，两人正在撑篙摆渡。

远景，是对岸起伏的雪坡，几间村舍掩映在茫茫的雪色之中，强化了画面景深的深远。

《雪溪图》一片白雪皑皑，以江村寒树、野水孤舟、人烟稀少等山水画的符号，组成了一幅冬日山村寂静空旷、孤寂萧瑟的景象。

画上点缀的人物活动，虽然增添了几许生活气息，也更加衬托出大地的宁静。

该画无款，右上角有宋徽宗赵佶的题签“王维雪溪图”。

画面上的坡石有渍染无勾皴，正是唐代山水画的典型特征，因此接近于史书所载的王维画风。

深厚的艺术修养，长期的山林生活，使王维对自然界具有敏锐而细致的触角，笔下山水富有诗意神韵，耐人玩味。

他曾学习李思训的大青绿金碧山水，为在画中表达空寂清静的禅理，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。

所谓“墨分五色”，即指以墨色的焦、浓、重、淡、清多个层次如黑白照片那样表现对象。

显然，水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。

王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果，《雪溪图》也可以说是运用这种墨法的杰作。

水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千多年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。

唐宋画山水多以绢为画本，多用湿笔显现出“水晕墨章”的效果；元人始用“干笔皴擦”，在纸本上留下丰富的墨色变化。

王维因为倡导水墨渲淡、诗画互参，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。

唐 王维 江干雪霁图 （局部）寒树空寂坡岸白 雪霁江村诗佛心——传王维《江干雪霁图卷》赏析《长江雪霁图》（局部）05-1 江干雪霁图卷（局部）王维（唐代）绢本墨笔纵28.4厘米，横171.5厘米日本京都小川家族藏该画以江村寒树、钓船茅舍等山水画的符号组成了一幅冬日空旷悠远、孤寂萧瑟的景象。

雪霁后的江村天寒地冻、灰色天空与透明寒碧的江水，以及黑色的江岸与山间寒树，映衬着被大雪染白的山头坡岸，江岸村舍皆在但人烟稀少，冬日大自然的清旷无垠、清冷肃杀跃然纸上，展卷有寒气袭来之感。

该画无款，上有榜题“王维江干雪霁”六个大字。

万历二十三年（1595）书画大家董其昌为此卷题写千字长跋，虽未断定是王维真迹但溢美之词不少。

万历三十二年（1604）再跋，并言：“如渔父再入桃花源，阿閦一见更见也。

”明末鉴藏家张丑在《清河书画舫》认为：该画为“水墨短卷”、“大元内府古物。

曾经赵子昂鉴定”，所以“海内称为墨皇不妄也”。

纸寿千年，绢寿其半，唐以前书画除非如敦煌藏经洞那样恒温恒湿而且有防虫的硫磺味，实在很难保存至今。

此画和王维《雪溪图》等早期山水画的稚拙和图式化相比，技法似乎水平大有长进。

因此，很可能是后人的托名仿作。

王维所处的唐王朝，正是由盛而衰的艰难时刻。

安史之乱中，王维被迫出任伪官给事中等职。

他曾被软禁在洛阳寺庙，写过一首抒发亡国之痛和思念朝廷之情的诗作《菩提寺禁裴迪》，诗曰：万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。

这首诗，后来救了王维一命。

大唐光复后，弟弟王绅因平反有功，请求削籍为兄赎罪保其性命，认为他身在曹营心在汉，有诗为证。

因此才得以宽宥过关。

王维自小随母亲崔氏姓佛，名与字则是印度曾经和文殊菩萨辩论的民间处士维摩诘。

宗教信仰与不如意的人生际遇，加之醉心诗文书画，这位全才艺术家，很快就成为闲云野鹤式的全职文艺青年，在辋川别业乐得逍遥，也实在是最好不过的方式。

这样的艺术人生，其水墨山水自有高妙之处，东坡先生评其为“诗中有画、画中有诗”，在文学界尊为“诗佛”。

再我看来，其画不如诗，诗不如乐，乐则不如禅。

其山水画被董其昌尊为“南宗之祖”，恐怕不是其并不成熟的坡石有渍染无勾皴的枯硬笔墨，而恐怕是出尘的文人之心，一正如晁补之《跋董元画》谓：“乃知自昔学者皆师心而不蹈迹。

”即师其心而非师其迹。

董其昌欲在青绿山水，宫廷绘画，宗教绘画、民间绘画等路数中，增加王维《山水诀》中所云“夫画道之中，水墨最为上”的文人画一家。

王维喜欢雪景，除该幅外，尝有《雪溪图》《长江雪霁图》《剑阁雪桟图》《雪山行旅图》等，甚至违反常识画雪里芭蕉。

王维的水墨山水，画境可谓清雅悠远、素淡空灵，一如其“空山不见人，但闻人语响”、“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”等禅诗。

深厚的艺术修养、长期的山林生活，使王维对自然界具有敏锐而细致的触角，笔下山水富有诗意神韵，耐人玩味。

他曾师法李思训的大青绿金碧山水，为在画中表达空寂清静的禅理，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。

所谓“墨分五色”，即指以墨色的焦、浓、重、淡、清多个层次如黑白照片那样表现对象。

显然，水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。

另外，王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果，画面上的坡石有渍染无勾皴，正是唐代山水画的典型特征。

水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千多年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。

唐宋画山水多以绢为画本，多用湿笔显现出“水晕墨章”的效果；元人始用“干笔皴擦”，在纸本上留下丰富的墨色变化。

王维因为倡导水墨渲淡、诗画互参，董其昌认为“文人之画，自王右丞始”。

王维（701-761），一说（699-761），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。

开元十九年（731）状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。

天宝年间拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时，被迫受伪职，长安收复后被责，授太子中允。

唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗文书画和音乐，董其昌推其为山水画“南宗之祖”。

著有《王右丞集》《画学秘诀》《山水论》《山水诀》等。

范美俊，美术理论家，美术评论家，中国美协会员，中国书协会员，四川大学锦城学院教授。

主要研究方向：中国书画史与艺术理论，兼及书画批评。